- Présentation de Ruth éveillée, la dernière pièce de Denis Guénoun, au Théâtre de Privas, le 13 janvier, 50 participants avec Denis Guénoun et Hervé Loichemol, metteur en scène ; article et vidéo en ligne
- 14 janvier, visite à Marcel Conche, philosophe
- 20 janvier, sentier d’hiver aux Vieux Salins d’Hyères ; auteurs en partage : Ritsos et Le Clézio sur Michaux ; 35 participants ; article et photos en ligne
- 20 février, agora sur Jean-Luc Lagarce ; 20 participants au Théâtre Denis à Hyères ; article et vidéo en ligne
- du 13 au 18 mars, création de Rien ne sera plus jamais comme avant, spectacle de Katia Ponomareva, co-produit par Les 4 Saisons du Revest, au Comédia à Toulon : 300 spectateurs ; article et vidéos en ligne
- 17 mars, bocal agité sur les mots migrateurs et les lettres d’amour, place Dame Sibille à Toulon, 25 participants ; article et vidéo en ligne
- 19 mars, slam au Lycée Cisson à Toulon avec SheinB, 3 classes, 65 participants ; article et vidéos en ligne
- 22-23 et 24 mars, spectacle de Katia Ponomareva au Ring en Avignon ; 100 participants ; venue de l’ONDA, spectacle éligible aux aides de l’ONDA ; une reprise est en cours de montage à partir de 3 représentations au Théâtre des Halles en Avignon les 17-18 et 19 janvier 2008
- 26 mars, intervention de Katia Ponomareva et Victor Ponomarev au Lycée Rouvière : comment dire un texte dramatique ? une classe, 30 élèves
- 30 mars, conférence filmée d’Edgard Gunzig, cosmologiste, pour les classes préparatoires scientifiques du Lycée Dumont d’Urville : 100 étudiants et professeurs ; article et vidéos en ligne
- 6 avril, conférence filmée de Pierre Marage, physicien des particules, pour les classes préparatoires scientifiques du Lycée Dumont d’Urville : 100 étudiants et professeurs ; article et vidéos en ligne
- 4 mai, fête du slam au Lycée Cisson à Toulon avec SheinB ; 50 participants ; article et vidéo en ligne
- 12 mai, participation à la rencontre du Théâtre des Doms en Avignon sur La fin des valeurs ? organisée par Edgard Gunzig ; article en ligne
- 30 mai, présentation du livre de Jean-Paul Charancon : Les petits riens dans la clinique analytique au CATTP à La Seyne ; 12 participants ; article en ligne
- 2 juin, lecture à domicile de Temps de loups de Gilles Desnots et de 3 pièces courtes de Sylvie di Roma ; 20 participants ; article et vidéos en ligne
- 9 juin, participation à la lecture chez Sylvie di Roma ; article et vidéo en ligne
- 19 et 20 juin, participation à Peyresq Physics 12, organisé par Edgard Gunzig ; articles et vidéos en ligne
soit plus de 900 personnes touchées, des jeunes au tout public, en 20 manifestations
- pour internet :
- blog des 4 Saisons : 52851 visiteurs uniques au 27 juin, 156265 pages vues
- blog des agoras du Revest : 15236 visiteurs et 43227 pages vues
- blog des Cahiers de l’Égaré : 15373 visiteurs et 39244 pages vues
- 73 vidéos sur dailymotion, espace créé le 24 janvier 2007 : 8763 vidéos visionnées
- pour Les Cahiers de l’Égaré :
- édition de Fa’a’amu de Roger Lombardot,
- de Ruth éveillée de Denis Guénoun,
- réédition de La Rose de Roger Lombardot avec le soutien du CG Ardèche,
- des Petits riens dans la clinique analytique de Jean-Paul Charancon,
- de Roses des sables de Nouria Rabeh,
- de L’île des esclaves de Marivaux,
- de Au bal des oiseaux de Michel Gloaguen ;
les 100 N° attribués pour les ISBN ont été épuisés avec Roses des sables, pour les 20 ans des Cahiers de l’Égaré ;
les pièces ont été éditées en 2007 avec un soutien CR PACA obtenu en 2006.
À noter que pendant la campagne des présidentielles 2007, les 4 Saisons et les agoras du Revest ont vu leurs articles d’analyses et de propositions (en particulier sur l’école, la culture, l’éducation artistique ; contributeurs Laurent Carle et grossel) bien fréquentés et exportés sur divers sites (DDA, SACD par exemple). Deux synthèses participatives ont même été reprises dans Les Cahiers d’espérances de DDA.
À noter encore sur le bilan qu’aucune manifestation ne s’est déroulée au Revest.

Rien ne se passera au Revest et tout ailleurs, à Corsavy, à Pia, à Cassagnes, à Hyères … avec des lectures, des balades, des expositions, la soirée des Pot’s à Pof, Hamlet par Bernd Lafrenz à Corsavy, de la musique jazz tzigane à Hyères le 1° septembre chez le Président.

Tentative de restitution d'un film conçu par Cyril Grosse (1971-2001), réalisé en juillet 1988 pendant 21 jours avec les artistes de L'Insolite Traversée des Siècles, la compagnie amateur créée par Cyril, qui allait devenir 3 ans après: L'Insolite Traversée, compagnie professionnelle.
Ce film en super8 a résisté à 20 ans d'oubli. Caché par bobines non classées et bouts de rushes en vrac, dans un sachet en plastisque, il attendait. Grossel a décidé de sauver l'objet et de retrouver l'histoire voulue par Cyril qui venait de créer: Un Roméo et Juliette d'après William Shakespeare, et qui avait au moment des faits, 17 ans. La séquence 7 étant écrite a servi de repère pour le montage. Elle s'intitule: La jeune fille dans l'antre des comédiens.
Le film a pour titre: Un essai cinématographique. Les larmes amères. Chronique vagabonde.
Les 2 chansons accompagnant la 1° partie du film sont de Dasha Baskakova-Lauren Vörse: Dans ta ville, je n'ai pas de place et Indifférence.
Pour la 2° partie, Grossel a gardé les différentes prises permettant d'entendre la voix du preneur d'images et de sons.
The Doors accompagnent la 2° partie, avec Riders on the storm et L.A. Woman.

Le 2° film: Le blues de Papy, (titre de grossel), film récupéré en vrac dans un sachet en plastique a peut-être 20 ans. Tourné en super8 à 17 ou 18 ans par Cyril Grosse (1971-2001), il a été monté et mis en musique par Gaby Louche, à une époque où grossel ignorait tout du montage vidéo et audio. Merci à lui d'avoir fait revivre cet essai cinématographique mettant en jeu, le papy de Cyril, un des derniers survivants de Mers-el-Kébir.

La journée de la jupe/Isabelle Adjani

Ayant vu en avant-première cet excellent film sorti le 25 mars, je mets en ligne cet article  du Monde qui présente très bien cette histoire tragique. Je relèverai en plus qu'à la fin, les filles sont en jupe et les garçons alternent avec les filles. Sonia Bergerac a changé pour un moment le comportement de ces adolescents.

Pour compléter, un débat par articles interposés dans Marianne entre Philippe Meirieu et Jean-Paul Brighelli.

Pour conclure sur ce film à voir absolument, le meilleur pour moi sur l'école aujourd'hui, je relève que les grands distributeurs ne le distribuent pas.

Déduisez-en une attitude à adopter vis à vis de ces circuits de formatation des cerveaux, ils ne disent même plus esprits. La journée sans achats donne une idée. D'autres sont en cours d'expérimentation (déjà expérimentées hier dans d'autres luttes mais on les avait oubliées) tant la colère monte.

La Journée de la jupe avec Adjani ? Histoire d'un bal ? Film d'époque avec diva ? Non, drame contemporain où l'on voit la star brandir un flingue, donner un coup de boule et entonner : "Zidane, il a marqué !" Circonstance aggravante : son personnage, prof de français, séquestre ses élèves et les retient en otages. De quoi défriser "l'Instit'", ce brave Gérard Klein qui fut à la télévision le bon Samaritain des Hussards noirs de la République.

Il y a tout juste un an, Arte mettait à l'antenne La Belle Personne de Christophe Honoré. Affres sentimentales, délibérations morales et culte de la beauté transmis au sein d'un lycée huppé. On y parlait photographie, cinéma, littérature, opéra et belle musique des sentiments. Vint ensuite au cinéma Entre les murs de Laurent Cantet, auréolé d'une Palme d'or à Cannes. Peinture de l'exercice difficile mais passionnant du métier de pédagogue en ZEP.

DE MOLIÈRE À LA TRAGÉDIE

Voilà un autre film qui fera date, La Journée de la jupe, écrit et réalisé par Jean-Paul Lilienfeld. Film militant, film féministe. Pour ceux que ces termes pourraient à tort rebuter, surtout un très bon film. Commencé sous les auspices d'une comédie de Molière, il s'achèvera en tragédie. La pièce de Jean-Baptiste Poquelin que Sonia Bergerac (Isabelle Adjani) souhaite faire répéter à sa classe s'intitule Le Bourgeois gentilhomme. Choix ironique car point de gentilhomme dans cette fiction, point non plus de recueillement propice à l'étude. Mais un cours bruissant d'insultes et éclatant épisodiquement en algarades. Un pistolet tombe du sac à dos de Mouss (Yann Ebongé), le caïd de ce collège de banlieue. La professeure décide d'en avertir le principal. En termes crus, Mouss la menace de représailles. Elle s'énerve, tient l'élève en joug puis toute la classe. L'occasion pour Sonia de régler ses comptes, de découvrir qui lui laisse, depuis des mois, "des mots dégueulasses" et crève les pneus de sa voiture. Décor planté, règles du jeu fixées, rapports de domination inversés : un nouveau cours peut débuter. Cadenassé derrière les portes d'un auditorium insonorisé, un huis clos va se jouer et se dénouer à la place de la pièce de répertoire ; un huis clos avec ses coups de théâtre - révélations, retournements de situation - calqué sur les codes d'un thriller. Car il s'agit bel et bien d'une prise d'otages bientôt placée sous l'intervention imminente des hommes du Raid. Alertés, les parents s'affolent, les journalistes affluent, les profs débattent, le principal (Jackie Berroyer) se carapate, les hommes du Raid s'impatientent. Le fait-divers prend une dimension politique. Un méfait au regard de la loi, un bienfait à plusieurs titres. Car ce drame de l'épuisement nerveux permet à la parole de se libérer et aux masques de tomber : faux prêches, viol collectif subi par une élève et désaveu de la mixité dès lors que les garçons refusent "par respect" de s'asseoir à côté des filles que, par ailleurs, ils n'hésitent pas à traiter de "putes". "J'en ai bouffé toute mon adolescence de ce respect-là. C'est une escroquerie", lâche l'enseignante. Les élèves ignorent que cette chantre de la laïcité a lutté pour s'émanciper, tenu tête à sa famille qui l'a bannie et a refusé de rencontrer son mari non musulman. Ce n'est plus Le Bourgeois gentilhomme mais Tartuffe et L'Ecole des femmes (pièce qui lança la jeune Isabelle Adjani à la Comédie-Française). 

LA JUPE COMME SYMBOLE DE LIBERTÉ

Jean-Paul Lilienfeld réussit la gageure de théâtraliser les enjeux du harcèlement moral et sexuel sans effet de manche ni sacrifice au naturel. Grâce au langage et au jeu des jeunes acteurs, tous amateurs. Energique, tendu de bout en bout, le film interroge les enjeux de la transmission sous un angle inédit : la mise en cause des préjugés dans les relations garçons-filles, la violence sourde qui sous-tend le langage de tous les jours, la mémoire des générations et les secrets de famille. Le titre du film fait référence à une revendication énoncée par l'enseignante qui communique par portable avec un responsable du Raid (Denis Podalydès) : elle demande l'instauration d'"un jour où l'Etat affirme qu'on peut mettre une jupe sans être une pute". La jupe comme symbole de liberté, objet de désaccords idéologiques au sein de l'équipe pédagogique. "Plusieurs fois, je lui ai conseillé de ne pas venir en jupe, raconte le principal, que ce n'était pas neutre, qu'il fallait tenir compte du contexte." Seule une collègue et amie de Sonia y voit l'affirmation d'un esprit de résistance. "Elle est peut-être en jupe mais elle ne baisse pas son froc."

ENTRE FILM NOIR ET HUMOUR

Dessinant une réflexion sur la distorsion de la perception de la réalité par l'abus d'images, La Journée de la jupe est la combinaison heureuse sur le mode du film noir mâtiné d'humour, de Ma 6T va cracker (1997) de Jean-François RichetLa Squale (2000) de Fabrice Génestal. Heureuse parce que la structure très classique du scénario, la maîtrise formelle manifeste dans les scènes de huis clos grâce à une caméra mobile, la logique des dialogues, le montage en alternance entre la prise d'otage et ses coulisses, la juste circulation entre le dedans et le dehors, en font une belle expérience de cinéma (sortie en salles le 25 mars) ; heureuse car Jean-Paul Lilienfeld a pris soin de ne pas enfermer son film dans une tonalité dénonciatrice. Situations cocasses, remarques drolatiques désamorcent les pics de tension. Certes, le propos est sombre - ados sans repères, adultes démissionnaires ou naïfs - mais pas dénué d'espoir. Les personnages secondaires enrichissent la palette des émotions et ouvrent, chaque fois, de nouvelles perspectives de réflexion. et de

Et Isabelle Adjani ? On avait oublié qu'elle portait des vêtements de tous les jours tant elle n'apparaissait plus que dans des films d'époque depuis La Reine Margot (1994). De même qu'on avait oublié combien son jeu dégage une forte puissance émotionnelle, combien la vivacité ajoutée à la vulnérabilité sied bien à cette actrice. Elle offre à la caméra un visage capable, en une seconde, d'être dévasté, comme naufragé. Et de se ressaisir aussitôt. Yeux brillants puis perlés de larmes, souffle court. A l'image des spectateurs.

La journée de la jupe est un film qu’il fallait faire. C’est une évidence qui s’impose quand on sort de la séance. Ce film fait événement. Il bouscule toute pensée confortable. Il pose de vraies questions et récuse toute interprétation manichéenne. Il faut nous en saisir. Pour penser. Pour débattre.

On fait ce qu'on peut avec ce qu'on a !

Certes, la réalisation manque un peu de moyens et d’originalité. Mais, après tout, le caractère de téléfilm, voire de série policière en prime time, n’a pas que des inconvénients : il donne aux événements décrits ici une sorte de banalité formelle qui souligne, par contraste, l’intérêt et la force du propos. Tension dans un collège, prise d’otages, sirènes hurlantes, intervention du Raid, négociateur sympathique que sa femme abandonne car elle ne supporte plus ses absences, officier de police antipathique, au regard vitreux et vengeur, qui cherche systématiquement l’affrontement, administration et politiques pitoyables, coups de feu, vieux parents au visage buriné pour tirer les larmes, fin mélodramatique, trop inévitable pour constituer une vraie « chute »… Tous les ingrédients sont là pour un épisode d’une « bonne série française » (pour une série américaine, il aurait fallu, de toute évidence, plus d’argent !).

Pourtant, dans ce cadre conventionnel, quelque chose nous explose à la figure qui touche à l’essentiel. On pourrait même dire – si le mot n’était trop galvaudé – à nos fondamentaux. 
Sonia Bergerac, professeur de français, exaspérée par le comportement de ses élèves, prend sa classe en otage. Autour d’elle, le principal, ses collègues, la police, la ministre et les médias s’agitent. Leurs comportements sont stéréotypés au possible. Peu importe, il s’agit d’une fable et c’est la loi du genre : tout est poussé à la limite, jusqu’à la caricature. Et la caractéristique des caricatures, c’est qu’elles sont faites pour que chacun y retrouve, avec une jouissance certaine, le portrait de ses ennemis : ainsi, le chef d’établissement exaspèrera-t-il ceux qui stigmatisent habituellement la lâcheté et le « pédagogiquement correct » de l’Éducation nationale.

Des personnages stéréotypés qui égratignent les bien-pensants ?
L’enseignant qui lit le Coran à ses élèves, pour tenter d’en désamorcer l’interprétation intégriste qu’ils en font, mettra, lui, en rage ceux qui ne veulent rien lâcher des principes d’une laïcité « pure et dure ». Le professeur qui refuse de porter plainte alors qu’il a reçu des coups s’attirera les railleries de ceux qui stigmatisent la démission et la démagogie des adultes. La collègue qui attaque l’administration pour défendre son amie par principe pourra être considérée comme une « syndicaliste excitée » incapable de percevoir les enjeux du travail collectif. La ministre, elle, donnera prétexte à tous pour se gausser de l’incompétence prétentieuse des politiques. 
Pourtant, pour chacun de ces personnages et chacun de leur comportement, une analyse un peu fine de la situation permettrait de dire : « Attention ! Ce n’est pas aussi simple ! ». Il suffirait, en effet, de déplacer un tout petit peu le curseur pour que le discours du principal sur les difficultés de son collège et la nécessité d’y travailler en équipe devienne parfaitement acceptable… de même qu’il est effectivement possible – et prévu dans les programmes ! – d’étudier le Coran en le dégageant de ses instrumentalisations diverses… de même qu’on peut imaginer des manières de répliquer à certaines violences d’élèves autrement que par le dépôt de plainte systématique… de même qu’il est tout à fait normal que la solidarité entre enseignants puisse s’exprimer, y compris sur un registre émotionnel et agressif… de même qu’il est souhaitable qu’une ministre ait le souci des conséquences sur l’opinion et l’ordre public de décisions trop rapides, etc… Acceptons donc les règles du genre : les personnages qui sont décrits ici relèvent de stéréotypes… Le récit égratigne « la bien-pensance pédagogique de la gauche compassionnelle » avec une certaine injustice, à peu près comme on égratignait, jadis, le ridicule de la suffisance des professeurs enfermés dans une magistralité guindée et courant après les Palmes académiques ! C’est l’air du temps ! Cela mérite débat, mais ce n’est pas, à mon sens, le propos central du film.

La rage d'instruire comme pédagogie
Ce qui, en effet, est au cœur du film, c’est la rage d’instruire de Sonia Bergerac face à ses élèves ainsi que les rapports que ces derniers entretiennent avec elle et entre eux. 
Je veux dire tout de suite que je comprends cette rage et que je crois même l’avoir vécue. Il n’y a pas si longtemps, en effet, professeur de français en lycée professionnel, cherchant, comme Sonia Bergerac, à faire du théâtre avec mes élèves, je me souviens avoir essuyé des remarques, certes moins injurieuses et sexuées que celles du film, mais tout aussi pesantes et tout aussi capables de conduire un enseignant à l’exaspération. Évidemment, l’explosion, quand elle est venue, a été plus contrôlée et moins paroxystique. Mais la rage était bien là : « Voilà que je tente de vous amener à ce qu’il y a de plus beau dans notre culture ! Voilà que je m’efforce de le faire en vous proposant des activités capables de vous mobiliser… Et vous me remerciez en m’agressant, en me ridiculisant ! Pire, encore, par votre comportement, vous m’obligez à utiliser des méthodes que je réprouve : exclusions, punitions, cours dictés, humiliations même, etc. ». Qui n’enragerait pas devant une telle situation ? 
Et comment ne pas voir que l’attitude de Sonia Bergerac exprime, sous forme de fable, ce que seuls les enseignants résignés et ceux qui ne se sont jamais coltinés à un « public difficile » n’ont pas éprouvé ? C’est même Albert Thierry, un instituteur anarchiste tué au cours de la première guerre mondiale, qui, en 1908, a décrit, avec le plus de force, la violence intérieure qui naît quand la volonté de transmettre se heurte à des individualités réfractaires. Ainsi raconte-t-il, dans son journal, L’homme en proie aux enfants, comment, en cherchant à faire partager à ses élèves sa passion pour Les Misérables, il ne suscite que mépris et moqueries, au point de perdre pied totalement et d’être pris entre deux tentations symétriques : celle du renoncement (« Vous ne valez pas la peine ! Après tout, tant pis pour vous ! ») et celle de la normalisation au forceps (« Je vous materai et vous l’aimerez Victor Hugo, que vous le vouliez ou non ! »). L’alternative est vieille comme la pédagogie : démission ou répression. Ou, plus exactement, la pédagogie émerge, avec toutes les difficultés du monde, quand on tente de sortir de cette alternative : « Je dois, dit Albert Thierry, pétrir à la force de mes poings, des hommes à leur image ! », « Mes poings », « leur image » : tout est là ! Dans cette contradiction fondatrice que la pédagogie n’a cessé d’explorer et où elle se ressource sans arrêt pour se tenir à distance de l’abandon et du dressage.
Rien de très nouveau, dans ce domaine, avec La journée de la jupe, pourrait-on penser. Quand la pédagogie échoue, le face-à-face se fait corps à corps et il y a toujours un mort au tapis. Un mort symbolique, la plupart du temps. Réel, ici. L’humiliation ou la dépression dans le quotidien des collèges. La prise d’otages dans La journée de la jupe. On pourrait donc imaginer que la pédagogie puisse être capable de refaire surface une nouvelle fois, dès lors que, par exemple, on s’attacherait à construire de véritables institutions et situations de travail dans l’école. À cet égard, on pourrait, d’ailleurs, montrer comment l’échec de Sonia Bergerac est presque déjà joué dans la manière dont les élèves entrent dans la salle et s’installent, dans la façon dont elle démarre son activité sur Molière… Mais ce serait, sans aucun doute, ignorer ce qui se joue de particulier ici et que le film, justement, nous dévoile.

L'école de la République à l'épreuve d'une société en perdition
Notre école, en effet, est devenue fragile parce que notre société est entrée dans le temps des incertitudes. Ce ne sont pas les vilains pédagogistes qui ont saboté l’autorité des enseignants, mais c’est nous tous, collectivement, qui avons abandonné toute référence à des morales théocratiques sur lesquelles nous pouvions nous appuyer en toute sécurité. Cela a été, de toute évidence, une émancipation, mais nous n’avons pas encore réussi à identifier ce qui pourrait maintenant faire tenir nos institutions et, en particulier, celle institution qui a tout particulièrement besoin d’une référence au-delà du présent immédiat – parce que, justement, elle prépare l’avenir –, l’école. 

D’autant plus que nos dérèglements et nos dérégulations, la surchauffe pulsionnelle et individualiste ne restent plus, aujourd’hui, à la porte de l’école… On voit bien, à cet égard, que le discours sympathique sur le « vivre ensemble » ne peut suffire. Car il se heurte toujours à une question lancinante, une question que posait déjà Platon dans les toutes premières lignes de La République : comment faire entendre raison à celui qui n’a pas choisi la raison ? Que dire à celui qui ne veut rien entendre ? Qu’opposer à la violence de celui et de celle qui se mettent délibérément hors-la-loi ? Comment les contraindre à « poser les lances », selon la belle expression de Marcel Mauss, dès lors que nul ne sait plus construire de « table ronde », comme jadis le charpentier de Cornouailles pour le roi Arthur ?

Il y a là une véritable brèche dans nos démocraties. Puisqu’on sait que le « pacte social » de Rousseau – par lequel chaque individu, s’engageant préalablement à obéir à la règle majoritaire, n’obéit, en réalité, qu’à lui-même en obéissant à la majorité – est définitivement hors de portée… Nous sommes contraints d’utiliser des moyens qui nous apparaissent fondamentalement en contradiction avec nos idéaux : exclure, d’une manière ou d’une autre, tous ceux qui compromettent l’existence du collectif. Et, comme nous y répugnons, nous sommes condamnés à une valse-hésitation mortifère. Une oscillation infernale entre le refus de nous salir les mains et l’acharnement à rétablir l’ordre.

Le problème devient d’autant plus difficile quand, comme c’est le cas, nous avons à nous faire pardonner nos fautes passées. La colonisation, l’exploitation des immigrés, leur exclusion de l’intérieur sont notre œuvre : notre culpabilité, dans ces domaines, n’est pas prête de s’éteindre… et heureusement ! Elle nous vaccine – il faut l’espérer tout au moins ! – contre de nouvelles erreurs et d’autres errances. Mais elle a son revers : parce que les immigrés ont été des victimes, nous nous croyons contraints de les assigner malgré eux à une sorte d’irresponsabilité collective qui pousse certains de leurs enfants à s’exonérer de toute exigence citoyenne… C’est ce que dénonce, dans une très belle scène du film, Sonia Bergerac. Elle s’efforce de convaincre ses élèves de se déprendre de ce comportement suicidaire pour la société tout entière. Elle a, bien évidemment, raison. Mais son propos est pathétique tant il paraît voué à l’échec. Les bandes maffieuses, les délinquants sans scrupules, les violeurs et les racketteurs ne peuvent l’entendre. Pascal est plus que jamais d’actualité : « La violence et la raison ne peuvent rien l’une sur l’autre » (12ème Provinciale). Sonia Bergerac en fera la triste expérience.

On peut comprendre, dans ces conditions, que certains de nos contemporains croient pouvoir se réfugier dans des appels à une improbable restauration. Ils oublient que, selon la belle formule de Milan Kundera, « les nuages orangés du couchant éclairent toutes choses du charme de la nostalgie : même la guillotine. » (L’insoutenable légèreté de l’être). D’autres se réfugient dans la posture désormais la mieux portée chez les intellectuels : l’esthétique de la désespérance.
Le pédagogue, lui, ne se résigne pas. Il pense même, contre toute attente, que la situation actuelle pourrait bien être une chance et qu’elle porte en germe de quoi se remettre au travail, bien au-delà de l’école, dans la société tout entière, pour honorer notre « responsabilité à l’égard du futur » dont parle Hans Jonas. Et La journée de la jupe, justement, ouvre des pistes et devrait nous aider à avancer, à condition de prendre les questions que pose le film par le bon bout de la lorgnette, c’est-à-dire sous l’angle anthropologique.

Anthropologique, en effet, est la question de la Loi : la Loi qui permet de sortir de la toute-puissance et de la jouissance immédiate et absolue. La Loi qui contraint à surseoir à la pulsion pour permettre l’émergence du désir. La Loi qui pose des butées structurantes au délire et à la violence. La Loi qui marque les bornes en deçà desquelles nous basculons immanquablement dans l’inhumain et la barbarie. En deçà desquelles nous nous condamnons à vivre et à revivre sans cesse, en des huis clos mortifères comme celui dans lequel s’enferme Sonia Bergerac, le chaos et l’entre-déchirement des individus qui s’affrontent. Or, la Loi, nous impose, bien sûr, d’apprendre à « dire non » aux enfants… Mais elle nous impose aussi de lutter contre l’impérialisme des marchands et des médias qui enferment l’enfant dans ses caprices pour en faire un « cœur de cible »… Elle nous impose de mettre en place, partout où c’est possible, des activités dans lesquelles des médiations permettent à chacun de s’engager et d’avoir une place sans la prendre à quelqu’un d’autre… La Loi devrait aussi nous amener à repenser nos espaces, nos lieux et nos temps pour que les coagulations fusionnelles cèdent la place à des configurations réfléchies. Travail de longue haleine, certes. Difficile, mais notre seul espoir à long terme.

Anthropologique, aussi, est la question du rapport entre les générations. Rien d’étonnant – on le sait depuis la nuit des temps – à ce que les générations aient du mal à coexister. Les jeunes sont toujours « indisciplinés » et « irrespectueux », leur niveau ne cesse de baisser tant sur le plan moral qu’intellectuel ; leur culture est vulgaire et ils ne méritent pas tout le mal qu’on s’est donné pour eux ! Mais, derrière ces lieux communs folkloriques, il y a une réalité qu’on a sans doute trop oubliée : le rapport entre les anciens et les jeunes ne peut se réduire à une simple transmission à sens unique, au risque d’entretenir une dette insupportable ou une terrible rancœur. Quand la transmission ainsi conçue « fonctionne », les nouveaux n’en finissent pas de payer leur dette envers leurs aînés, jusqu’à s’aliéner toute possibilité de « se faire œuvre d’eux-mêmes ». Quand la transmission ainsi conçue ne fonctionne pas, les anciens ne cessent de crier à la trahison et d’excommunier leur progéniture. Car, anthropologiquement, le rôle des anciens est de confier aux jeunes les savoirs – en réalité, les secrets – de leur histoire… et le rôle des jeunes d’initier les anciens aux savoirs – en réalité, aux secrets – des techniques qu’ils ont découvertes.
C’est dans cet échange entre les générations que se construit simultanément et symétriquement, l’origine des nouveaux et le futur des anciens. Tant que nous ne ferons pas de l’échange entre les générations une des priorités de nos sociétés, les générations s’affronteront en vain. C’est ce que nous apprennent, dans le film, les parents de Sonia comme la mère de Melmet.

Une apologie de la laïcité contemporaine ?
Anthropologique, enfin, est la question du sexe. Et c’est sur ce point que le film La journée de la jupe me semble le plus fabuleux. Oui, il dénonce les comportements de machisme violent et de virilité archaïque d’un certain nombre de garçons (aux origines ethniques et aux appartenances religieuses différentes). Oui, il montre à quel point ces comportements sont insupportables au point de faire exploser toute société possible. Oui, il porte haut et fort les revendications légitimes des filles et des femmes pour une « égale dignité » qui est bien loin d’être atteinte… Mais il nous montre aussi à quel point des jeunes filles et des jeunes femmes peuvent être porteuses de valeurs ! La véritable héroïne du film est, à cet égard, Nawel, cette élève rayonnante, lumineuse, qui a le courage de prendre la défense de sa professeure et de se lever contre la loi oppressive des mâles. C’est une jeune beur, musulmane, qui parle arabe et ne renie rien de ses appartenances, mais elle refuse la barbarie. C’est Nawel, ici, qui porte le message kantien : « L’inhumanité infligée à l’autre détruit l’humanité en moi. » Et ce sont Nawel et ses camarades qui sauveront l’honneur, lors des obsèques de Sonia, en venant jeter une rose sur son cercueil… en jupes. Oui, ici, encore une fois, « la femme est l’avenir de l’homme »… Et l’on n’a que trop tardé à regarder en face la dérive machiste des garçons. On a été infiniment trop indulgent avec elle. On n’a que trop tardé à se poser la question des raisons du retard scolaire et des difficultés d’adaptation de si nombreux garçons. Il serait plus que temps la société tout entière et ses différentes institutions s’en occupent et prennent toutes leurs responsabilités. Il serait temps, enfin, que nous nous préoccupions collectivement d’une question, certes infiniment complexe, mais absolument décisive.

Il resterait, bien sûr, beaucoup de choses à dire sur ce film tant son pouvoir d’interpellation est grand. C’est un film qu’il fallait faire. C’est aussi un film qui nous laisse beaucoup à faire… et ce n’est pas – loin s’en faut – son moindre mérite.
Retrouver le blog de Philippe Meirieu. 

• Article de Jean-Paul Brighelli. « On achève bien des enseignants »
• Article de Régis Soubrouillard. « La journée de la jupe privée de banlieue  »
• Article d'Antidote « Vive le jupe !»
• Artcile de l'association Riposte laïque Adjani, « l'anti-Bégaudeau»

  «Crétin !»

     Elle l’a dit. Elle l’a dit ? Elle l’a dit.

     Qui ? Sonia Bergerac. Bergerac comme Cyrano. Sonia comme toutes les beurettes pour qui leurs parents jouent la carte de l’assimilation, de l’intégration dans la communauté culturelle française. Bergerac, vous êtes sûr ? Une beurette ? Elle l’est — on ne le saura qu’à la fin, entre un père muet de l’avoir trop aimée, et une mère en larmes. Quand il sera trop tard. Quand elle aura été abattue par une police qui tire toujours trop vite. On achève bien les profs.

     Crétin. Adjani l’a dit.

     Adjani ? Allons donc ! Cette star si rare, invisible, qui, d’interviews en interviews, explique qu’elle a inscrit son fils dans le privé, pour lui éviter la catastrophe qu’est devenu l’enseignement public en France… Sortie de sa thébaïde pour jouer dans un film à petit budget, un objet télévisuel — qui a permis samedi dernier à Arte de battre des records d'audience…

    Elle n’a pas lu Meirieu, Adjani. Elle ne sait pas que si ça va mal, c’est qu’on n’a pas assez détruit. Pas assez pédagogisé. Pas assez donné de pouvoir aux IUFM, aux syndicats crypto-cathos, aux profs qui se réfugient dans les sciences de l’Education faute de connaître leur propre discipline, aux « professeurs des écoles » qui font le Connac dans l’Hérault et ailleurs, parce qu’ils ne savent pas comment enseigner le b-a-ba (1), et qu’ils n’ont rien à dire aux élèves de GS…

     Crétins !

     Elle l’a dit, Sonia Bergerac. Comme moi. Avec violence et passion. Avec beaucoup d’amour pour ces élèves impossibles, suppôts d’imams, serial violeurs, barbares ! Comme tous ces élèves parqués dans des ghettos scolaires installés grâce à la Gauche (si !) dans des ghettos sociaux construits par la Droite. Elle l’a dit avec beaucoup de tendresse et de colère, avec — encore à ce moment du film — un geste caressant du bout du Beretta tendu de sa main malhabile vers le groupe d’élèves pris en otage afin de leur faire, enfin, un cours de Français qui ressemble à quelque chose. Des élèves enfin terrorisés pour de bon, parce qu’ils ne sont plus dans un mauvais jeu électronique, mais dans la vraie vie — la leur, celle où l’on n’apprend rien dans les collèges à tarif intellectuel unique, où seuls ont le droit de hurler les caïds et leurs sous-fifres. Rien. Pas même le vrai nom de Molière.

     Cette fois, ils vont le savoir. Jean-Baptiste Poquelin ! Répétez après moi ! Ou je flingue !

 

     « Mais à quoi bon ces savoirs morts ? » demande le Crétin — le vrai, pas l’élève, mais le Crétin qui a inspiré la réforme Jospin, le Crétin qui a inventé les IUFM, le Crétin de la réforme Viala, de la loi Lang, de l’amendement Ségolène, le Crétin des Sciences de l’Education, le Crétin qui a refusé de siéger dans la commission qui a finalement accouché — il était temps ! — de la loi de 2004 sur l’interdiction des signes religieux à l’école… « À quoi bon Molière (ou la Princesse de Clèves, dirait… qui, déjà ?), à quoi bon Racine — m’dam, Racine ! Vous vous rendez compte ? — à quoi bon Corneille (« comme le chanteur ? »), à quoi bon La Bruyère — « m’dam’, comme la plante dont on fait les pipes ? «  M’dam, Rachid, il a dit « pipe » ! » « Toi, sale pute… »

     - Comment tu m’as appelée ? demande alors Adjani en lui mettant un coup de boule.

     Si ! Un coup de boule ! Elle a bien fait ! Sartre expliquait dans « Réflexions sur la question juive » que les racistes, il n’y a pas moyen de leur expliquer, ils sont inaccessibles à la raison, autant commencer et finir par le coup de boule…

    « La Journée de la jupe » est un grand film anti-raciste. Le véritable anti-racisme. Celui qu’il faut enseigner. Celui que les organisations bien pensantes vomissent. L’anti-racisme d’Emmanuel Brenner (2), de Iannis Roder (3), ou le mien (4).

     Une ministre plus dépassée que nature — un mixte improbable d’Intérieur et d’Enseignement Supérieur, beau cul bon genre — ne comprend rien à la revendication de cette prof déjantée. Comment ça, une journée de la jupe ? Mais nos mères se sont battues pour avoir le droit de porter un pantalon !

    Oui, mais voilà, dans certaines banlieues, si vous portez une jupe, vous êtes une pute. Une salope. Une taspé.

    « M’dam’ ! Le mec, sur le blog, il m’a traitée ! »

    Pitié pour les filles ! C’est ainsi qu’il y a trois ans (putain, trois ans, et il faut encore se battre !), j’avais intitulé une Note sur ce blog (5), qui prenait la défense de ces gamines qui se voilent pour échapper à l’opprobre des cités. Pour échapper aux fantasmes des tarés-frustrés-péteux incapables de séduire, parce qu’on ne leur a pas appris les mots — et à quoi voulez-vous que servent les mots, que serve l’Ecole, si ce n’est à séduire Chloé ou Myriam, Anthony ou Peter ? Incapables — impuissants, qui relookent en douce, sur leurs portables, une scène hard bricolée en interne… Eh non, chers parents de la FCPE, un portable ne sert pas à vous appeler entre deux cours, d’ailleurs , on ne vous appelle pas, ça sert à filmer Fadela ou Camille obligées à faire une pipe dans les chiottes du bahut, et à se l’envoyer entre copains — la fille et le film. Heureusement que de plus en plus de lycées interdisent les portables !

    Alors, la Sonia Bergerac, elle est vachement vénère ! Elle porte en elle l’exaspération de ses collègues — enfin, de certains de ses collègues : parce qu’il y a les collabos, les pactiseurs de barbarie, ceux qui viennent au lycée culotte baissée, ceux qui se trimballent avec le Coran dans le cartable, qui le connaissent mieux que leurs élèves même – et qui s’en vantent !

    Doit être au SGEN, celui-là…

    Elle est très peu soutenue, Sonia Bergerac. Pas par l’administration, on le sait, qui donne toujours raison aux élèves, et qui ne veut pas de vagues, pas de vagues… Calme plat sous les casquettes. Le Principal — superbement interprété, entre hystérie et dépression, par Jackie Berroyer, un ancien prof qui connaît la musique — finit par fuir. Déni un jour, déni toujours. Le flic — un flic intelligent, un Denis Podalydès sur le fil, passionné, problématique, est en butte au flic unidimensionnel généré par la pensée orwellienne — Yann Colette, toujours inquiétant, toujours impeccable — dans laquelle un prof, quand il n’est pas un article de boucherie hallal, est une cible. Pan ! Tuée par la caméra ! Piégée, la caméra ! Le quart d’heure de gloire, et puis le champ d’horreur. Bergerac tuée l’arme au poing, comme Cyrano la rapière à la main. C’est bien plus beau lorsque c’est inutile. 

    La presse s’émeut. Le Monde, faux cul entre deux chaises, comme toujours, bave — et Libé en fait tout autant. Mais Télérama, que l'on a connu mieux pensant, ne boude pas trop son plaisir. Et Marianne, le Midi Libre ou le Canard Enchaîné ont bien compris que l’on se trouvait en présence d’un météorite cinématographique susceptible de faire du dégât – d’autant plus qu’il est parfaitement joué.

    Enfoncé, Bégaudeau ! À poil, le Bégaudeau !

    Politiquement incorrect, disent les journalistes ! Et le plus fort, c’est qu’ils s’en étonnent — tant la pensée cinématographique est devenue conforme — et encore, c’est un mot trop long ! Forcément ! On leur donne à baver devant « Entre les murs », film bien pensant comme on en faisait sous Vichy. Alors face à un objet filmique qui a du nerf, du sang, de la chair, de la rage — bref, du talent —, que dire, sinon « politiquement incorrect » ? Anticonformiste, peut-être ? Anti-con, sûrement.

 

(1) Rachel Boutonnet, Pourquoi et comment j’enseigne le b-a-ba.

(2) Emmanuel Brenner, les Territoires perdus de la République.

(3) Iannis Roder, Tableau noir – la Défaite de l’école.

(4) Jean-Paul Brighelli, Une école sous influence.

(5) http://bonnetdane.midiblogs.com/archive/2006/07/13/pitie-pour-les-filles.html 

Retrouvez Bonnet d'âne, le blog de Jean-Paul Brighelli