Marilyn Monroe

par 

Adolphe Nysenholc

Muse

Marilyn Monroe, enchanteresse du glamour, était douée d'un fort génie poétique. Comme Chaplin, elle a créé un mythe , - dont la substance allégorique est tirée d'une fabulation de son existence même. Son style a l'évidence d'une création. Toute sa vie elle eût voulu être mère. Elle fut fille d'elle-même, génératrice de sa propre légende. Cette poétesse en acte fut la muse de son temps, qui continue à faire rêver le monde.

De même que les réalisateurs emploient des scénaristes, Marilyn Monroe s'est de plus en plus servie des productions où elle inscrivait l'épopée de sa fable, pour se produire elle-même. Certes, elle a tourné avec de grands cinéastes, John Huston, John Sturges, Joseph Mankiewicz, Fritz Lang, Howard Hawks, Otto Preminger, Billy Wilder, Laurence Olivier, George Cukor, ... ils sont auteurs de leur film. Mais elle les transcende, auteur d'elle-même, enfant de ses propres œuvres...

Sa photogénie, comme celle de Charlie, était la révélation de sa poésie naturelle. Chez elle, le grain de la photo paraît le grain même de sa peau : la pellicule, petite peau, serait comme sa chair qu'on croit pouvoir toucher à vue. La lumière émanée de sa nudité suggérée embaume comme affleure le parfum de l'amour.

Dona Juana

Idole adulée des foules, elle est morte solitaire ; telle une crucifiée en chambre. Etoile filante au firmament de ce siècle, sa lumière nous parvient encore ainsi que d'un astre depuis longtemps disparu.

Elle voulait avoir chacun, elle désirait être en tous. Si Marilyn Monroe avait été un garçon, elle se fût appelée Juan, voire même Jésus. Elle avait leur charisme. Comme l'un, elle a séduit ; comme l'autre, charmé.

L'irrésistible ascension de Marilyn Monroe a fasciné, subjugué, ensorcelé les hommes, et peut-être même les dieux dans l'Hollywood de l'au-delà, nouvel Olympe, où la jalouse sans doute Vénus elle-même.

Pygmalion

L'image est une matrice d'imaginaire. Et l'icône de Marilyn, qui s'engendre elle-même, nous fait naître nous-mêmes à son désir. Elle nous fait à son image, selon son bon plaisir.

"Amas doré d'ombre et d'abandon", selon la formule du poète de Charmes, elle s'est littéralement modelée, elle est son propre Pygmalion. "Elle a travaillé en surimpression d'elle-même" (Ch. Berckmans). Elle s'est fait une silhouette, elle se faisait coudre ses robes, qui la moulent, sur elle-même, à même son corps, à fleur de peau... Le tissu, collant, transparent, plissé, - comme les robes mouillées des Korè antiques, - donne corps au moindre frémissement de son derme, souligne d'autant tout mouvement de son port. La parure qui l'enrobe comme un maillot met ainsi en relief sa plasticité. Le corps en semble une statue, ce qui la divinise. Elle en a le statut d'une déesse.

Mais, son beau galbe inspire l'Eros et sa fantaisie surtout par la dynamique de son jeu, par sa démarche intérieure, si ludique, sa désinvolture si naturelle. Son maître mot être en forme ! au moral comme au physique... "I want to be wonderful !"

Ainsi, sa vitalité rafraîchissante est faite de sa vivacité d'esprit. Elle est follement drôle comme irrésistiblement attractive. Car Marilyn Monroe a de l'humour. Elle est spirituelle. Elle a la légèreté de l'intelligence, le tact. Son corps se transcende par la grâce joyeuse de l'érotisme. Aphrodite était déesse aussi du rire. Et Marilyn en a le sens de la répartie, comme lors de ses célèbres conférences de presse.

De plus, elle se transfigure par la voix, qu'elle stylise autant que son allure d'une manière très personnelle ; notamment quand elle chante, très près du micro... toute en confidence... un murmure dans l'intimité... non sans pointes...

Elle admirait la sculpture de Rodin où des amants s'enlacent au creux de la main de Dieu ; combien de couples ne se sont pas embrassés dans la caresse de Marilyn... Vénus profane, elle fut généreusement "déesse du charme". Mais son corps n'est qu'une image : elle est un corps mystique. "L'image que moi-même j'ai faite de moi".

Femme-enfant

Marilyn est une enfant d'Hollywood. Sa mère y était monteuse. Mais Marilyn ne sait pas avoir d'enfant et n'a pas vraiment eu d'enfance. Elle surcompense dans le désir. Faute de maternité, elle se donne à fond dans la féminité. De fait, elle incarnait la femme-enfant. Pour Catherine Deneuve, elle fascinait car "elle était à la fois la féminité et l'enfance". Ce serait le retour du refoulé. "C'est une enfant malgré ses faux cils", écrit le poète N. Rosten, son ami. "Moitié d'enfant", dit d'elle Cary Grant. Et Jane Russell observe que "physiquement, elle ne semblait pas avoir d'os... elle décrivait des courbes dans tous les sens... sa chair ondulait, et l'innocence de l'enfant restait constamment présente". Tendron, la golden girl dégage la sensualité d'une baby.  "Every baby needs a da da dady", chante-t-elle (1949). Et, si elle se donne comme pleinement érotique, elle confesse que c'est l'état "où je sens en héros ma capacité de voyager dans les éléments originels de mon corps". La poupée Marilyn qui ferme les yeux quand on la couche, c'était déjà tout elle, baby doll. Tel caractérise le timbre de sa voix comme "juvénile".

Et, plus elle est enfantine, plus la femme risque d'être perçue un brin perverse. Mais c'est de cette infantilité qu'elle tire aussi son comique. Et, le rire désamorce la bombe de la blonde explosive. Il n'y a pas lieu qu'on se scandalise d'un jeu innocent.

Charlie au féminin

Marilyn serait l'équivalent féminin d'un Charlot, lui man-child. L'être dont elle est d'ailleurs souvent le plus proche est Charles Chaplin. Comme lui elle a connu très tôt la défection de son père, et une mère qui sera internée. On fait danser Marilyn à sept ans, Charlie à cinq. S'il est devenu "le plus grand homme du cinéma" (Mitry), elle a été la star des stars, la plus grande star féminine, consacrée par l'Oscar de l'actrice la plus populaire du monde, "the golden globe award as the world film favourite 1961". Elle est volontariste au même titre que lui, construit son image, self-made-myth. Elle a autant marqué l'iconographie de ce temps de sa griffe. Anxieusement "à la recherche de la perfection", comme l'a dit George Cukor, elle n'était pas moins perfectionniste. Chaplin inaugura pour ainsi dire le star system ; Marilyn Monroe incarnera la star sans star system, lequel meurt quasi avec elle. Si Elie Faure a vu en Charlot un poète ; Arthur Miller dit de Marilyn, "elle était un poète au coin de la rue". Et Marilyn sera tout aussi tragi-comique.

Janus ou la face cachée

Marilyn Monroe, être fort complexe, encore comme Charles Chaplin, se débat dans un nœud de contradictions. Baby mais aussi vamp. Ingénue incendiaire. Elle invente ce mélange détonant de la good-bad-girl. Midinette et femme fatale. Romantique mais ironique. Sex symbol mais femme stérile. Première femme moderne, elle était demeurée l'éternel féminin. Toujours adorée ; jamais aimée. Grande communicatrice, hyper-médiatique ; et enfermée de plus en plus dans ses angoisses et de moins en moins capable de sortir de soi-même. Femme publique privée d'elle-même. Fabriquée, spontanée ; star, anti-star.

Il y a quelque chose de profondément émouvant dans cette femme qui donne le change, "éclatante de santé", "pétulante d'esprit", et qui est pourtant si vulnérable, suicidaire, déprimée chronique ; elle s'en est toujours sortie comme une Sisyphe qui se hisse au sommet ; qui retombe et se remonte..."L'amour qu'on lui donne se perd dans un puits sans fond", a confessé Arthur Miller.

La mort de Narcisse

Ce Pygmalion était un Narcisse. Elle tombe fatalement amoureuse de son image, de la statue qu'elle a faite, qui est elle-même. Le sculpteur, voulant que le cœur de pierre palpite pour lui jadis, aspirait à insuffler à sa glaise la vie. Il n'y a donc qu'elle, la star, qui puisse se faire vivre, mais pas dans les autres pour qui elle reste une statue. Pour tout un chacun elle est finalement de marbre.

Et même, celle qui a été en contact avec des millions d'êtres, elle n'était après tout plus en contact avec elle-même.

Masquée par son image, elle ressentait alors le grand vide, en elle, c'est-à-dire la mort, sa mort en l'autre, qui préfigure la mort à soi. Car elle sait bien que qui croit la ressentir, elle, comme personne connue, n'éprouve que son propre désir à soi, - inconscient de ce qu'elle était.

C'est ce néant qu'elle cherche héroïquement à conjurer par la séduction, - par la ritualisation de son corps, par la magie de son mythe.

Séduire, n'est-ce pas vouloir être dans l'autre ? le pénétrer de soi, s'incarner en l'autre ; mais c'est impossible ! C'est la séduction du Christ ! qui dit être en chacun... D'où l'échec, et la nécessité de devoir recommencer... Car on n'est pas divin. Si elle s'est suicidée, cela voudrait dire que la duperie est terminée. Son corps mort, il n'était jamais vivant dans les autres. Elle n'y était qu'une apparence d'elle-même. Ce qui vit en eux ce n'est qu'eux-mêmes. Son amour avec la foule était communication dans la mort, - dans la présence de son absence. Peu croient de ceux qui l'ont connue qu'on l'ait "suicidée", ce qui d'ailleurs ne change rien à sa tragédie intérieure.

Sa mort finit son poème, sa geste.

Il y avait un miracle Marilyn. Il demeurera un mystère Monroe...

Norma Jean Baker se fit Marilyn Monroe. Une femme faite d'ombres et de lumières. Son image est encore la projection de nos désirs sur l'écran de la nuit.

(Adolphe Nysenholc a participé au recueil collectif Marilyn après tout avec un texte Marilyn spirituelle)

(texte publié par le BAT, billet des auteurs de théâtre d'avril 2012 pour la parution du livre Marilyn après tout et reproduit ici avec l'aimable autorisation d'Adolphe Nysenholc, pour le 1° juin 2012, anniversaire de la naissance de NJM-MM)

Projet Marilyn Monroe

lancé en avril 2011

  réalisé en mai 2012

le livre Marilyn après tout

est paru aux Cahiers de l'Égaré

18 F/18 H

de 17 à 71 ans

parlent de leur Marilyn

20 euros frais de port compris

par chèque à l'ordre des Cahiers de l'Égaré

669 route du Colombier

83200 Le Revest

EAT MEDITERRANEE 

LES CAHIERS DE L’EGARE

LES 4 SAISONS D’AILLEURS

projet : Pour Marilyn Monroe

 Marylin Monroe s’est donnée la mort le 5 août 1962. La commémoration du cinquantenaire de sa disparition, donnera sans doute lieu à quantité de contributions de toutes natures, jusqu’à ce que l’opinion publique en soit saturée.

Dans ces conditions, qu’est-ce qui peut pousser les EAT Méditerranée à rejoindre ce flot annoncé, pour 2012 ?

L’écho positif, souvent enthousiaste, des auteurs auxquels nous nous sommes adressés, et au-delà, l’intérêt que le projet suscite, ne cessent de surprendre. Ils soulignent, nous semble-t-il, la pérennité d’un mystère Marilyn, constitutif d’une mémoire individuelle et collective, appelée à durer, comme le pressentait Jacky Kennedy, dès 1962.

Une mémoire durable, donc une mémoire nécessairement complexe et évolutive dans le temps. Le cinquantenaire est un moment propice pour faire le point, nous interroger sur la capacité d’une Marilyn morte depuis si longtemps à susciter encore admiration et rejet, compassion et interrogations. A tel point qu’il est à la fois trop tôt, et peut-être même vain de chercher à faire émerger une vraie Marilyn, tant elle ne se réduit jamais et jamais définitivement au portrait que l’on croit avoir réussi à dessiner d’elle à tel ou tel moment.

Il apparaît en tout cas clairement que sous l’icône sexuelle, offerte habituellement  comme image-idée dominante, bouillonne un mystère construit par les medias et les témoins, par Marilyn elle-même, mystère tout autant fabriqué par nos fantasmes, nos histoires personnelles et familiales, dans leurs contextes spatial, temporel, culturel.  A terme, il est possible d’imaginer Marilyn Monroe, comme une forme archétypale du féminin sacré, figure prenant un jour sa place aux côtés de Jeanne d’Arc, Marie-Madeleine, Artémis ou les Vierges Noires, par exemple.

Dans cette nébuleuse du féminin, Marilyn produit aujourd’hui encore sa propre nébuleuse. Aussi nous a-t-il paru intéressant de nous adresser à des auteurs des deux sexes, appartenant à différentes générations, venus d’horizons géographiques divers et traduisant une certaine variété socio-culturelle :

Des auteurs EAT Méditerranée se sont inscrits au projet :

Denis Cressens, Gilles Desnots, René Escudié, Moni Grego, Jean-Claude Grosse, Roger Lombardot,  Marcel Moratal, André Morel, Danielle Vioux.

Des auteurs EAT d'autres régions les ont rejoints :

Simone Balazard, Isabelle Bournat, Dominique Chryssoulis, Marc-Israël Le Pelletier, Benjamin Oppert, Anne-Marie Patris, Yoland Simon, Diana Vivarelli

Le compagnonnage d’écriture se réalisera aussi avec:

Aïdée Bernard, Gilles Cailleau, François Carrassan, Monique Chabert, Sylvie Combe, Angèle Germaneau, Bagheera Poulin, Dacha Коsаcheva (texte en russe), , Gérard Lépinois, Angèle Lemort - Kremena Nikolova (texte à 4 mains franco-bulgare), Pierremont, Bernadette Plageman (texte en  américain), Frédéeique Renault, Aïcha Sijelmassi (texte en arabe), Elsa Solal …

Afin de respecter au plus près la manière dont opère le mystère Marilyn, les contraintes d’écriture ont été limitées le plus possible :

- les auteurs ne dépasseront pas les 1000 mots ; leur écriture pourra être théâtrale, romanesque, poétique, philosophique, expérimentale, etc ; un objectif général est donné, au départ, qui n’a cependant rien de contraignant :  il s’agirait de faire réparation, tenter de rendre à Marilyn Monroe ce qui lui a été volé, de lui donner ce dont elle a été frustrée. Elle se comportait avec les hommes comme ceux-ci le voulaient, l’escomptaient, à la va-vite … (cela ne nous intéressera pas outre mesure) mais être miroir du désir du mâle, dominateur, irresponsable, lâche, n’était que la face visible de M.M. Il y avait Norma Jeane, il y a toujours eu Norma Jeane, cherchant le père, son amour, sa reconnaissance, cherchant la mère aussi …  Évidemment, ce sont des hypothèses. Il faudra bien se décider à en choisir certaines plutôt que d’autres, moins biographiques que métaphysiques. M.M. comme chance, comme don semblant être une des plus productives.

Ces indications que chacun est libre de reprendre à son compte, de détourner, d’ignorer,

répondent aussi à une préoccupation d’un autre ordre : chercher à rendre visible ce projet, donner donc envie à un lectorat et un public potentiels de s’y intéresser, au milieu du flot des publications, images et sons qui déferleront en 2012, sur des supports médiatiques, éditoriaux, et de productions,  très puissants.

L’originalité du projet réside donc, également, dans la place accordée aux mots, à l’écriture, pour dire Marilyn. S’il existe bien quelques ouvrages importants,  la concernant de près ou de loin, il n’échappe à personne que, pour la plupart des gens, la mémoire de Marilyn a été véhiculée, d’abord et de manière écrasante, par l’image, sous toutes ses formes. En proposant de privilégier l’écriture, notre projet présente des qualités indéniables :

-       une mise à distance par rapport à la plupart des images, et une possibilité réflexive autre ;

-       une forme de fidélité à MM qui aimait les mots,  comme en témoignent ses lectures, ses poèmes, ses correspondances tout au long de sa vie, utilisant souvent des supports liés à une urgence d’écrire : feuilles volantes, couvertures de carnet, papier à entête de restaurants ou d’hôtels où elle séjournait, etc ;

-       une appropriation du sujet par des auteurs qui partagent avec la plupart de leurs futurs lecteurs ou spectateurs, le fait de n’avoir pas connu MM, de n’être pas liés à son entourage et ses héritiers, et de n’être pas des spécialistes de la question.

Gilles Desnots, secrétaire des EAT MED et des 4 Saisons d'ailleurs

Jean-Claude Grosse, président des EAT MED et des 4 Saisons d'ailleurs

                              éditeur des Cahiers de l'Égaré

Albums photos Marilyn Monroe et Monroe Marilyn sur mon blog
 
 

Note de lecture sur Fragments de Marilyn

Note de lecture sur Marilyn, dernières séances

Note de lecture sur Don Wolfe et Joyce Carol Oates

Note de lecture sur Les Misfits

Note de lecture sur Marilyn et JFK

court montage que j'ai réalisé avec des images et 3 voix de Marilyn (la voix est ce qui disparaît le plus vite alors que les images restent)

L'État et les banques,

les dessous d'un hold-up historique

par Myret Zaki et Etienne Chouard

une vidéo d'une clarté exemplaire

pour y voir clair

ne pas se laisser conter des bobards

N'est-il pas évident que ces joueurs cyniques que sont devenus les banquiers méritent que leurs pratiques soient jugées d'où la nécessité d'une commission Pecora ayant pouvoir pour poursuivre judiciarement ?

N'est-il pas évident qu'il faille annuler toute la dette liée à ces pratiques, la dette honteuse liée aux pratiques d'usuriers des banquiers ?

N'est-il pas évident qu'il faille séparer banques d'affaires et banques de dépôts ?

N'est-il pas évident que l'État doit retrouver sa souveraineté monétaire ?

Créer sans délai une commission d'enquête parlementaire sur la crise, associée à des pouvoirs de juridiction et de réquisition, afin d'opérer le triage entre dettes légitimes et illégitimes ;
Couper les banques en deux pour protéger l'épargne et le crédit, et mettre en faillite les banques qui ont spéculé dans le casino financier ;
Émettre massivement du crédit public pour financer les grands projets, les infrastructures, et renflouer le service public et les collectivités territoriales pour réaliser leurs projets.

grossel

après le film en couleurs La conquête de Xavier Durringer, sorti le 18 mai 2011, le film Le quinquennat en NB, sorti le 6 mai 2012 avec déjà plus de 710000 spectateurs; il faut encore 45 millions de visiteurs pour que ce soit sans appel

surtout ne pas croire que le changement du 6 mai va beaucoup changer les choses si on se contente de ce qui va se passer en haut
nous avons la responsabilité de répondre à la guerre d'en haut par celle d'en bas; en réutilisant des formes ayant fait leurs preuves dans l'histoire ou en inventant des formes comme celles qui se sont ébauchées il y a quelques mois aux USA, Espagne ou dans les pays du printemps arabe où on voit que ce n'est pas gagné; c'est cette permanence de la guerre des casses qui est aussi une lutte des places qui  me semble souvent perdue de vue; voir les décrets publiés in extrémis par l'équipe du sorti  révélant une fois de plus qui ils veulent mettre au pas de la libéralisation

L'Origine du Monde/Serge Rezvani

Pour une ultime histoire de l'art

à propos du « cas Bergamme »

Babel 2002

Roman étourdissant et éblouissant sur la fin de l'art, de l'Art, sur l'histoire de l'art et du marché de l'art, sur le milieu des conservateurs, restaurateurs, commissaires, journalistes et fous d'art.

Étourdissant par ce qui se dit : les arguments des uns et des autres sont percutants et solides.

Éblouissant par les œuvres évoquées ou certaines révélations sur Rembrandt, Vinci, Picasso ...

Il s'agit des confessions de Bergamme, un fou d'art, voleur de génie qui a subtilisé un certain nombre d'oeuvres célèbres pour les poursuivre, les inachever comme il dit et qui ayant compris le travail destructeur du conservateur du Grand Musée tente de voler L'Origine du Monde de Courbet et se retrouve au cœur de la machinerie muséale. De curieux accidents, crimes, suicides se succèdent jusqu'à l'embrasement final du Grand Musée. Un éthologue de la névrose muséeuse de Bergamme, condamné à vie, obtient ces confessions d'une oralité (écrite) virtuose en ce sens que Bergamme n'est jamais seul à parler mais mêle ses interlocuteurs dans son récit.

Entre les multiples réflexions sur l'art, des récits plutôt désopilants sont le fait de différents protagonistes comme Quevedo, racontant les exploits de son chien, M. Bull, couvrant la chienne papillon ou comme Le Crapaud, faisant des expériences sur les rats-taupes-glabres. Art et science, art et technique ne sortent pas grandis de ce roman.

Le Grand Musée sensé mettre en valeur pour le plus grand nombre, le patrimoine pictural de l'humanité, n'est en réalité qu'un cimetière où dans les combles, les « plombs », pourrissent, fermentent les œuvres impossibles à conserver, restaurées par des générations de restaurateurs à tel point que plus aucune œuvre n'est originale, que toutes sont des œuvres de seconde et troisième et nième main. Cette situation, gardée secrète, n'est plus tenable. Il faut en finir avec l'unicité de l'oeuvre donc avec son caractère périssable, il faut la rendre éternelle par duplication, c'est le rôle de la machine à répliquer qui pourra reproduire l'originale à l'infini mais en l'absorbant, en l'avalant, en la détruisant.

Dans ces « plombs », les personnels du Grand Musée se retrouvent pour des parties de jambes en l'air dont ils comprennent l'origine, L'Origine du Monde. Au milieu de toutes ces œuvres, consacrées au mystère du féminin, à ce quoi toujours caché sous les jupes des femmes et objet de tous les désirs masculins, les personnels sont envahis par une sensualité exacerbant leur sexualité comme celle des rats-taupes-glabres. Les conversations accompagnant ces séances sont profondes et comiques, jubilatoires avec des perspectives ouvertes vertigineuses sur par exemple, la vraie recherche de l'homme, pas le quoide la femme, mais devenir le quoi, devenir femme, avec de nombreuses réflexions aussi dont celle-ci : en peignant d'après photographie le quoi d'une femme, en transgressant le tabou qui faisait du quoi, un lieu sacré, en ramenant la femme à n'être qu'une partie de son corps, en découpant donc l'être mystérieux, Courbet aurait été l'Iconoclaste, il aurait annoncé, préparé les équarrissages de masses et l'émergence des anartistes du n'importe quoi, le conservateur en chef du Grand Musée, un Allemand, multipliant les exemples de n'importe quoi où paradoxe, les anartistes ne revendiquent pas d'être dans la filiation des Anciens mais prétendent au contraire que c'est à partir d'eux que s'éclaire rétroactivement l'histoire de l'art.

Bref, on comprend le sous-titre : Pour une ultime histoire de l'art. À la fin de ce roman, beaucoup d'illusions sont tombées. On ne fréquentera plus les Grands Musées. On ne croira plus à la conservation patrimoniale. On ne croira plus à l'unicité de l'oeuvre. On sera redevenu humain, acceptant la précarité des œuvres, leur éphémère beauté, leur disparition prochaine ; on saura qu'on regarde un faux, prétendu vrai, original. Ce roman est donc une entreprise salutaire de démystification avec les moyens du roman à clefs et à suspense. Le dernier collectionneur de L'Origine du Monden'est pas nommé. Il n'a jamais montré ce tableau, caché derrière un rideau rouge. Il suffit que ce tableau soit su, disait-il, pas vu.

Jean-Claude Grosse,

le 23 avril 2012, anniversaire de la mort de Shakespeare et de Cervantes, le 23 avril 1616.